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中国传统文化浩瀚如烟海，而随着社会大众日益重视文化身份认同，各种文化復兴项目亦相继涌现。惟长期以来，人们焦点都往往放在广为人知的正统文艺类门上。至近年，由于创意经济崛兴、市场和人口结构更生换代，加上社会意识抬头，民间传统工艺以其独特人文色彩、技术造诣和贴近生活之特质，才成为文化创新的热门对象。「Chinese is Cool」是文化企业家郑志刚为 K11 Craft & Guild Foundation（KCG）最新提出的主题。作为KCG关注工艺项目之一的广彩，亦通过各种崭新的创作、营运和推广方式为大家展现了，中国传统工艺走向世界和走向未来的一个鲜明案例。

作为KCG创会董事，莫翠瑜女士表示：「我们以『Chinese is Cool』作为整体方向，其落点可以是传统文化，也可以是新生代的设计和创意，以至时装或建筑，甚至近年十分流行的说唱音乐，它们既有中式元素亦包容西方演绎，让传统工艺融入当代的生活而拥有新的生命。我们拣选的工艺，贵精而不贵多，现在已增至八个项目，包括；广彩、百宝嵌、螺钿、描金、灰塑、木建筑、缂丝、红楼梦，都是对世界文化艺术有着深远影响的中国传统工艺。」

KCG基金会以致力传承与復兴即将失传的中国传统工艺，建立工艺文化生态圈，为社会创造共享价值。其关注工艺项目首先登场的是广彩。广彩瓷器源自广州，属「釉上彩」即涂上白油后才绘色，是中国四大名瓷之一，以色彩鲜艳、构图严谨、绘工精细而着称。广彩兴盛于清代，已有三百年历史，全名为「广州织金彩瓷」或「广州釉上彩瓷」。它揉合明代的古彩技艺，再彷照西洋画法，既保留具中国神韵的东方元素，又杂糅了异国情调的西洋元素。

昔日的中国瓷器大多在景德镇製成，再送到广州转运各地，因途中多有耗损，便改由景德镇先製作白胎，再运往广州上彩烧瓷，完成后运到国外。以「中西合璧」着称的广彩在欧洲市场获得空前成功，成为极受欢迎的出口瓷，对中西文化交流贡献重大。2008年，广彩瓷烧製技艺获列入国家级非物质文化遗产名录。

莫翠瑜表示：「许多中国传统工艺对世界文化艺术都有所影响，以至在18世纪才出现『中国风』(Chinoiserie)这词语。这种艺术风格专指欧洲人以中国或东亚文化作为灵感来源，并添加想像的新创作。中国风揉合了东方与西方的特质，是东西文化交流的融合的结果。广彩由17世纪末叶传出去，在18世纪更影响了欧洲近百年。当时外国人加以学习后，又添上自己想法成为他们的『二次创作』，以至他们的巴洛克及洛可可风格，便都带着中国风的影子。」

KCG尤其重视文化研究和艺术创作的结合，传统技艺与当代设计的联乘，为工匠提供展示和推广平台，教育和宣传并行，观赏和实用兼顾等等。莫翠瑜解释说：「现代化和时尚化是我们坚持方向之一，就是不会停留在这些传统工艺的历史传承，而是在復兴方面必须务求推陈出新，以贴近当下人们的生活，要跟人们有所共鸣而带领潮流。」

KCG便有许多针对新生代联乘合作项目，一方面更加时尚，另一方面也更能吸引年青人的注意，因为不论传承或復兴，都有赖新一代的投入和参与。这也是KCG将传统工艺置于潮流前沿之原因。「我们做了很多跨界合作，将这些工艺引进至不同的生活场境，改变了它们的固有形象，说明它们不仅是博物馆的收藏，其实还有着很多可能性。」

莫翠瑜说：「作为艺术创作的载体，广彩画风虽然基本上不离国画，却可以非常当代的方式呈现。广彩往昔属皇家贵族和富人专享，但广彩艺术那种精緻程度，却充分突显了中国工艺的精神，让它得以传播世界。我们希望将它们转化为当代应用，让更多人了解它们。推而广之，目标是展示中华文化如何影响着全世界，而这也是『Chinese is Cool』的心之所繫。」

很多工艺之所以失传，便弊在太过倚赖口耳相传，没有文字纪录的习惯或纪录粗疏，而KCG就会做好基础功夫，深究其起源、造诣技术和未来可行的发展方向，莫翠瑜说：「我们认为有关学术研究就如档案库作用，可以系统性梳理有关传统工艺资料，今年年中就会出版一本广彩研究的专着，由杨坚平老师做主笔，这本书是汉英双语的，以便将中国传统工艺带出去。」

接下来，KCG还会以不同形式的展览及讲座，包括採用数码技术如通过VR或元宇宙技术，以3D素描将广彩作品的影象纪录下来，让人们不用在现场也能欣赏这些文化资产。与此同时，KCG也不会忽略线上线下多重传播，包括继续参与及举行展览或在其自家艺廊展出，寻求无远弗届地和世界分享中国传统工艺的传承和復兴。

莫翠瑜表示：「经过在香港和中国内地深耕数年后，我们希望能把这些工艺带到海外，而2023年的大计，便是计划在年内于巴黎举行展览。这次展览无论对我们基金会或中国文化对外交流，都会是一个重要的里程碑。儘管细节暂时无法透露，但希望在巴黎如此充满文化艺术气息的都会，真正展示中国传统工艺復兴之风采，常能鲜活地表达『Chinese is Cool』的信息。」