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长久以来意大利一直是设计领域中的强大国家，无论是家具、时尚、汽车设计和建筑等各个领域，都为世界带来深远影响。大理石在意大利设计中占据着重要地位，源于意大利丰富的高品质大理石矿场、卓越的艺术水平，以及米开朗基罗和贝尔尼尼等具影响力的艺术家对大理石的运用。

在这个工作坊中，我们将由意大利的丰富设计历史出发，探索大理石如何成为意大利工艺的重要、优雅、持久和卓越的设计象征。通过仿制大理石外观的技术，探讨将其应用于其他材料、比例和情境中，让您开发出创新和独具风格的设计。

在这个令人兴奋的意大利设计探索之旅中，请准备好从大理石的美丽和多样性中获得灵感，一同揭示意大利工艺的秘密，创造出延续意大利卓越设计传统的作品！

《意大利：设计新景观》展览志在回应 1972 年于纽约现代艺术馆（MOMA）展出的意大利设计群展。展览汇集了 100 位 35 岁以下的意大利设计师，展示现今设计师如何应对当下全球各地所面临的挑战，同时探索设计的多样可行性。

欢迎大家参与设计展览游，深入探索各种设计作品，从家具到服装，应用程式到印刷品等等。展览游由屡获殊荣、深谙意大利的设计理念的建筑师张凯琨带领，引导参观者了解展览所强调的三项设计特质：系统性、关联性和再生性，并分享其独特见解，细说每项特质背后的含义，以及设计作品所建构的未来。把握这个深入探究设计世界的机会，立即报名预留名额。

衡建设计创办合伙人张凯琨先生

香港注册建筑师。透视40骄子奖、亚洲建筑师协会青年建筑师奖得奖者。 2009年于香港大学取得建筑学士学位工作一年后获授予全额奖学金攻读研究生。 2013 年于美国麻理工学院取得建筑硕士学位及麻理工的优异奖。曾于意大利、日本、中国大陆和香港工作。现为港大建筑系客席助理教授 。

在攻读麻省理工学院硕士期间，张凯琨参与了两个与威尼斯市政府合作的智慧城市项目，并在Michael Dennis的指导下研究意大利古典主义城市规划，成为了往后对意大利设计探讨的契机。其后，张凯琨更于意大利威尼托地区工作，并为香港大学建筑系硕士学生带领意大利北部建筑之旅。衡建设计团队三次在米兰家具展的卫星展展出（更在2023年获得SaloneSatellite Award的第二名），两次参展米兰设计周，并在威尼斯建筑双年展上展出一次。

「系统设计」剖析各种事件之间的因果和具追溯性的关系，以便通过最少的干预来理解、预防及影响这些事件。此部分展出的设计项目，将上述的理念应用于日常生活之中，有的审视能源效益，有的关注如何延长现时流通中的资源的生命周期。虽然它们涉及的层面各有不同，小至日常生活，大至本土社群，甚或是全球性的，但它们之间均互有关联，并以改进部分或整个所属系统为目标，如改善资源的供应和运用，宣扬永续循环的发展模式。这些计划为一些经常被视为二元对立的事物，创造了一个良性的关系，如个体与整体基建，以及物料、能源和技术之间的流转，使它们之间变得充满潜能，能够相辅相成。

「关联设计」提倡设计一直是一种社会实践。当中展示的项目作为促进社群形成和互存的工具，引入了平等、合作，以及人类和其他物种共存等概念。这些集体实践为固有的社会功能，提供了替代性的方案。

展览包含了「玩」、「读」和「睇」的空间，并欢迎观众于展览期间随时回访，使其摆脱传统的博物馆展览模式，让公众有更多交流和互动的机会。在展览设计团队Parasite 2.0的统筹下，部分参展设计师共同参与了展览布置的设计，而其他参展设计师则策划了展览活动等公众节目。

在人工建设的环境和生产过程可以对大自然产生正面和再生效益的考量下，此部分结集了着重情境设计（contextual design）的项目，突显设计师致力理解他们所身处的现实情况、各种形式的行动主义，以及发掘可以对应极端气候的有效策略。此外亦展出了涵盖崭新材料和生物物料的资料库，提出替代性的发展模式，让设计成为一种促进生态转变的实践。

展览最后部分的变化相当彻底。不仅反思供应和弃置的问题，致力将循环经济的理念付诸实行，当中的佼佼者更设计出资源的代谢系统，令耗掉的资源得以恢复、更新或再生。这些具复元性且平等的设计，既可满足社会需求，亦能保护大自然的完整性。